所谓雕塑，通俗的定义便道出了基调又塑，是技术性的。雕塑雕塑——如果把钱雕塑二字来理解成动词，后雕塑二字理解成名词，那不只是雕减与雕加的技术的活了，而是一切的形体、空间和表面的处理等。雕塑的基本语言运用时多方面学问呈现的结果，力图解释艺术加传达的思想与观念。雕塑是一门极其复杂的学问，有一套自己的理论，当我们看到“龙门石窟”、“云冈石窟”、“敦煌石窟”及“汉唐雕塑”等这些成千上万的优秀中国传统雕塑艺术时，我的心震撼了。每一个历史阶段的雕刻艺术特征，在艺术上的每一次突破，都是无法磨灭的，雕塑史铸就了又一部中国历史。

　　汉代画像艺术用线浮雕表达造形方法，用大块的体积和夸张的手法，简洁生动的刻画，在构图上利用方形、竖形、横形等几何图形，无拘束表现了生动的历史画卷。用今天的眼光看来，极具有现代感和装饰性。这种特有的艺术表现形式，超出了自然和时空。殷商时期青铜器，是古代雕塑第一个高峰，具有纯朴、端庄、稳重、神秘的色彩，达到了天人合一的艺术境界。同时创造了一个青铜器时代，秦汉雕塑气势恢宏，磅礴大气，这都是中华民族的骄傲，民族雕塑文化的根！悠悠数千年，时代强调艺术家统观物像的意念造型，从此形成了区别西方雕塑造型体系，具有鲜明的时代及地域性的中国雕塑风格，为子孙留下了珍贵的 文化遗产。

　　埃及雕塑也是如此，历史上赋予它沉重的使命。虽然埃及的文字消亡了，传统国家不在了，但是我们无论走到世界的哪一个角落，埃及雕塑一眼就能被认出来，如同金字塔一样永恒，他的精神永久留在我们的心中。西方雕塑自罗丹以后，便是名家辈出，出现了一批非常有个性的雕塑艺术家.罗丹把传统的造型技术发展到了极致，把古典主义审美的观念融合到了艺术作品中，将丑与残缺的审美观念加入，为以后现代艺术馆年起了革命性的变化，马约尔在对形体的简化处理是技术性的，而他的作品以朴素、宁静，同样使人耳目一新，最伟大的是英国的雕塑家恒利摩尔，用写实、夸张、变形的手法，雕成了风格独一无二的作品。它侧重人体造型的作品，揭示了深刻的韧性。对现代艺术的影响之巨，是无人可比的。他的作品与环境是那麽协调，那麽自然，成为至今最负盛名的石雕艺术家。

　　曲阳雕塑历史悠久，曾为中国雕塑的发展做出了巨大的贡献。今天看来，曲阳石雕作品犹如是孪生姐妹，虽然言过其实，但现象就是这样的。同一主题的形式雷同，抄袭、模仿、批量、复制形成了一窝蜂现象，缺乏地域与时代特性，真是“狮子到处有，小鹿遍地走”，大同小异的作品遍地都是。价格竞争厉害，粗制滥造现象引发了很多人对“雕刻之乡”的批评，负面影响越来越大。有人说：取样雕塑是一个模仿者，他不断模仿着别人，渐渐的，会完全忘记了他独一无二的存在。这是多么悲哀的是事情啊！可喜的是，这几年在政府的大力支持下，多次举办雕刻艺术节，让雕刻人评比切磋，使石雕作品有了明显的提高。

　　造成今天这种局面的原因是多方面的，也十分复杂，更多带有商业化、功利性的因素十分突出。偷工减料，雕塑工人水平不一，也是一个很大的因素。在特定时期，强权的领导，不正确的指挥，也是一个因素。如果说雕塑技术是重要的，那麽他的雕塑语言弹性更为重要，手法是外在的，思想观念是内在的，更是雕塑作品的灵魂，要做到人与雕塑作品合二为一的境界。作为曲阳雕塑的一员，我希望每个人都成为一名雕塑展时，每个人都要努力学习雕塑基本知识，为“雕刻之乡”之美誉奋斗终生。

　　我们必须渴求，必须努力，必须竭尽所能去游历、探索和寻求，必须做一切能做的，然后我们对掉一切，成为一名真正意义上的雕塑艺术家。有自己的精神气质，形成自己的精神面貌，拥有一个开放的头脑，时刻运动，准备求索，将自己真正地投入到雕塑创作中，那时石雕将不再互相抄袭，作品成了你的生活。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，哪怕人比黄花瘦，当你为作品而生活时，它们让人感到生命燃烧时的状态时多么辉煌，多么炽烈，那种滚烫的浪漫主义足以让人惊心动魄。雕塑以实在的形体占有空间，人以独特的精神延伸时间，人与雕塑是共存的。但人是有思维的，人秉承了各自的宗教信仰，生活环境、社会地位、教育背景各不相同，每一个群体又相应形成了特有的文化价值观，在历史的风口浪尖，信息化时代已经来临，一批年轻雕塑家以饱满的热情学习着、思索着。交流融合思想，使作品迈向一个更高的台阶。若干年后，我们的雕塑大家们，在以各自不同的乡音，唱着自己的歌谣，在东方古老的大地上，用当代的情感拈花微笑，辛勤创作，让自己的雕刻艺术作品进驻世界各大艺术馆。相信一定能为曲阳石雕文化增光添彩，为世界雕塑艺术做出更大的贡献。